Nesta Edição Spotlight da Vestorportal Tivemos o prazer de conversar com Mark Kelly também conhecido como molhoEscritor, blogueiro, artista e colecionador; Conhecido pela qualidade de seu trabalho e pelo respeito indiscutível na comunidade.
Spotlight
Quem é Mark Kelly?
Eu vou por Mark Kelly em todos os lugares que não sou o molho. Na persona de Mark Kelly, sou pai e avô muitas vezes, ainda trabalhando ativamente em consultoria de serviços financeiros, cobrindo tópicos de conformidade. Eu fui brevemente chefe de conformidade na Coinbase UK. Como mofo, sou romancista, poeta e banjo, e agora um artista da NFT especializado em arte assistida pela AI. Tentando equilibrar essa criação com um grande interesse em coletar e, mais recentemente, curadoria.
Eu li esta citação há muitos anos:
“Você pode se tornar um vencedor apenas se estiver disposto a passar por cima do limite”
Quando eu estava fazendo minha pesquisa sobre Damon Runyon, achei surpreendentemente ele dizer isso – por que você tem uma foto dele como seu PFP?
Damon era meu herói de escrita desde a adolescência. Muito engraçado, de maneira discreta. Sempre escrevi na 1ª pessoa presente “, então estou sentado em um bar quando quem entra, mas …”, acho que gostei do personagem narrador – sempre às margens da ação, mas nunca diretamente envolvido. Uma influência tão poderosa que fiz dele um personagem no meu primeiro romance. Então, mesmo que eu já tivesse um macaco entediado, nada está substituindo Damon como meu PFP. E obrigado pela citação – eu não tinha encontrado isso!
Você se interessou pelas NFTs realmente recentemente. Como você descobriu o mundo da NFT? O que chamou sua atenção?
Eu pensei que estar no espaço ao longo de um ano me fez um OG! Eu certamente não foi um dos primeiros adotantes, mas acho que o Beeple chamou minha atenção com sua enorme venda em 2021. Depois disso, tive uma primeira tentativa de ser criador, cunhando alguns haikus e outros NFTs literários no OpenSea. O mundo não estava pronto para eles, talvez ainda não seja ou talvez eles não fossem tão bons. Enquanto eu estava esperando que meu aplicativo seja aceito por gateway bacana (ainda estou esperando), fiquei interessado na própria arte e comecei a coletar no Nifty Gateway. Não é um ótimo colecionador ou comerciante, e eu perdi os projetos 10K que estavam acontecendo no resto do espaço, mas a coleta pura me manteve ocupada por seis meses. Então eu tinha a porta se abriu para a criação de arte visual com a introdução do texto no software Image AI. Finalmente, eu poderia ignorar minhas más habilidades artísticas manuais e capitalizar o poder de palavras.
Muitas pessoas pensam que os softwares da IA são novos, mas não são, a história da AI Art remonta a 1973, quando Harold Cohen criou a primeira pintura de IA de todos os tempos. Qual é a razão por trás da explosão da arte da IA agora?
Era uma espécie de arte escura até que os pioneiros tornassem as ferramentas prontamente acessíveis. Comecei a criar (e cunhar) usando o software online muito simples (NightCafe). Estou envergonhado agora em alguns dos trabalhos que eu estava pedindo às pessoas para comprar, mas felizmente muito disso foi perdido em um hack de carteira no início de 2022. Agora todo mundo tem acesso à pintura baseada em palavras de qualidade notável e aqueles de nós que querem ser reconhecidos como artistas profissionais de IA para pedalar sempre mais rápido para manter uma vantagem marginal.
Leonardo da Vinci disse:
“A pintura é poesia que é vista mais do que sentida, e a poesia é a pintura que é sentida e não visto”.
Você acha que a IA resolve as palavras da equação = arte?
“As palavras também têm valor” era o meu lema quando eu estava tentando promover as NFTs literárias. Ainda acredito nisso, mas agora minhas palavras também podem gerar belos visuais. Em alguns casos, o visual pode ser gerado por um aviso literário – pode ser finalmente assim que meu haikus atinge seu público.
Você já imaginou que estaria criando a arte maravilhosa que faz agora? Por favor, conte -nos sobre sua experiência criando IA.
Mencionei que a NightCafe apoiou meus primeiros esforços. Meu próximo passo foi para os grupos de discórdios especializados, especialmente Pytti, que apoiava animações e a conta de histórias por meio de scripts complexos. Essas ferramentas poderiam ser acessadas via notebooks do Google Colab, mas sempre foi uma moeda flip, se você receberia uma GPU decente ou ficou sem memória no meio do caminho. Minha terceira plataforma principal foi o Visions of Chaos, que roda localmente em uma área de trabalho do Windows com uma GPU grande. Comprei as melhores máquinas de especificações que pude para que eu pudesse gerar a maior resolução possível. Se eu estiver associado a um estilo específico, provavelmente seria a paisagem marítima subaquática (o roteiro Rudall-E em visões de caos acabou sendo muito bom com a água-viva). Eu também fiz algumas cibercidades extremamente detalhadas, que se mostraram muito populares. Meu próximo desafio é criar vídeos de IA de animação suavemente que não dão dor de cabeça, pois a maioria do software até o momento gerou resultados muito falhados.
Você coletou quase 400 peças apenas na fundação. Que tipo de estilos de arte você coletou e por que você coletou essa grande quantidade de peças? Como você decide o que comprar?
É mais fácil dizer o que não comprei. Eu apenas descarto o NSFW Art e Pepes. Alguns temas são usados em excesso (como baleias no céu), então teriam que ser excepcionais para eu comprar mais. Para escolher algo que preciso ver impacto visual imediato, juntamente com evidências de habilidades e esforços (ou seja, o tempo investido). Ele também deve estar dentro do orçamento – a maioria das minhas compras é financiada por vendas; portanto, quando as vendas são lentas, as compras são menores e mais baratas. Portanto, esses 300 trabalhos de FND foram adquiridos a uma média de 0,06 cada. Assim que você desiste da idéia de possuir grandes nomes de artistas com apreciação instantânea de preços, um mundo inteiro de obras de arte bonitas e baratas se abre para você.
Vender e comprar arte é um evento importante. Eu acho que além do dinheiro é o sentimento de alegria, satisfação e orgulho do trabalho duro. Você já comprou o primeiro NFT cunhado de um novo artista? Como se sente?
Muitas vezes. Às vezes eu nem percebo até que eles me dizem, e isso sempre me dá uma emoção. Também estou ansioso para apoiá -los além desse primeiro passo, e isso será possível para meus artistas coletados favoritos agora que recebi o papel de editor no Nifty Gateway. Isso exclui minha própria arte, mas me permite apresentar 3-4 novos artistas semanalmente em uma série que estou chamando de molho aos domingos. Ele abrangerá temas semanais, como 3D, arte abstrata, fotografia e a série completa, começará com uma semana dedicada às artistas iranianas que, além de outras adversidades que possam ter enfrentado, foram ejetadas recentemente e sumariamente de algumas plataformas populares.
Como colecionador, você deve receber muitas mensagens todos os dias tentando convencê -lo a comprar, você acha que essas ações como DM e colecionadores de tag desvalorizam o trabalho de um artista?
Tenho um ditado que cautela foge do desespero. Eu não acho que você deve lamentar a falta de vendas no feed público, pois é provável que afaste as pessoas. Não me importo com as pessoas explicando sua situação no DMS. Muitas boas amizades foram formadas com base em partidas pouco promissoras com um shill dm. Sou muito mais sincero no DMS do que em um feed público (onde eu nunca criticaria a arte de alguém), então as pessoas que vêm conselhos às vezes ficam choques que nem tudo é positivo. Fui enganado através de DMs como muitos outros, mas vejo tanto valor naquele compromisso aprofundado que nunca quero desligá-los.
Qual seria sua mensagem para quem é novo no mundo da NFT e deseja construir uma carreira como artista?
Mantenha um equilíbrio saudável entre criação e marketing. Ninguém quer ver a mesma obra de arte sendo interrompida em tópicos de arte por meses a fio. Se as vendas não estiverem acontecendo, veja o seu processo e tente aumentar seu jogo. Existem tantas maneiras tentadores de desperdiçar seu tempo – o Twitter e a discórdia são exemplos excelentes. As pessoas estão se esgotando pulando de um espaço no Twitter para outro esperando um momento de ouro para contar a 100 ou menos pessoas sobre seu trabalho. É melhor construir seus seguidores através do envolvimento ativo nos posts públicos das pessoas, para que, eventualmente, quando você soltar uma postagem, seja visto por milhares. Uma dica curiosa que eu demorou a aprender – recebo mais engajamento, visitas de perfil e seguidores de palavras do que de arte ou links. Respostas atenciosas aos tópicos de discussão Iniciados pela pessoa que você deseja notar que você o servirá melhor do que abaixar todo o seu portfólio em todas as oportunidades.
Neal Stephenson escreveu o livro “Snow Crash” em 1988. Nesse livro, pela primeira vez, a palavra “Metaverse” apareceu. O livro é considerado inspiração para os fãs do cyberpunk, você acha que o mundo da NFT agora com tantos artistas, colecionadores, construtores comunitários, desenvolvedores – que estão conectados mesmo quando são geograficalmente isolados – está estabelecendo as bases para o “metaverso”
A vida on -line é tão absorvente que a vida real pode lutar para combiná -la por intensidade e satisfação. Fiquei vagamente decepcionado com os eventos da NFT da vida real e me vejo checando o Twitter em uma escada, pois é tão difícil identificar e envolver -me com as pessoas que você está interessado em conhecer. Estou um pouco resistente a entrar no metaverso real, pois não tenho formação em jogos e a navegação em 3D é um pesadelo para mim. Nas galerias on -line, eu me pego preso em um canto, então o estágio atual de conexão via tela e teclado me convém muito bem.
As artes são uma ferramenta poderosa para retratar a maneira como a sociedade se expressa em um momento específico de tempo, e pode permitir que o testemunho para as gerações futuras sobre o zeitgeist desta época. Conte-nos sua visão sobre o impacto da criptografia na sociedade e no sistema econômico.
Ainda não tenho certeza sobre o impacto. Qualquer um com o qual falo no mundo “real” nunca ouviu falar de NFTs ou é profundamente cético. Temos que lembrar que estamos em uma bolha muito especializada. No entanto, a sociedade tem um impacto no espaço da NFT. Herman Hesse falou sobre a “Era do Feuilleton” em seu jogo de contas de vidro. Estamos nessa idade, onde os pensamentos precisam ser resumidos em 240 caracteres e as pessoas tomam decisões de compra de US $ 1.000 com base em um olhar de dois segundos em uma obra de arte. É por isso que até a animação mais curta é um desafio para um artista da NFT. Há um risco de que nunca será jogado, mas será rolado passando rapidamente. Nossa breve atenção como sociedade se reflete na arte que escolhemos apoiar.
Quão profundo o espaço da NFT teve um impacto em sua vida pessoal?
Honestamente? Meu tempo no espaço da NFT é uma sessenta parte do meu tempo na Terra, por isso não me abalou de maneira fundamental. É o meu passatempo mais absorvente no momento, mas não está colocando comida na mesa ou um teto sobre nossas cabeças. Tudo isso pode mudar o piscar de olhos, então talvez me pergunte novamente em um ano. Esse é um dos aspectos convincentes do espaço – todos os dias traz oportunidade ilimitada (mas nenhum dia traz uma garantia)
Recentemente, você entrou no Nifty Gateway como curador. Você poderia nos explicar sobre o que é gateway bacana e o trabalho que você os jogará?
A Nifty Gateway foi a plataforma principal que eu usei ao iniciar como colecionador em março de 2021. Ele opera em um silo em comparação com o restante do ecossistema ETH, mas fiquei muito feliz por seis meses. Eu sempre esperava aparecer lá como artista, mas a recente chance de se tornar um editor arranha uma coceira diferente – como continuar apoiando meus artistas favoritos depois de já comprar deles em Tez, OpenSea ou Fundação. Dar a eles a chance que eu nunca tive, de ter seu trabalho com curadoria de gateway bacana, é uma grande responsabilidade de assumir e estará ocupando muito do meu tempo nos próximos meses. Enquanto isso, também vou curar (e abandonar meu próprio trabalho) no mercado de hortelã, cujo lançamento é iminente. Em suma, tendo feito algum progresso como artista e colecionador, sinto que conheço os dois lados do negócio o suficiente para ficar no meio e conectar artistas com colecionadores de uma maneira que seja simpática e justa para ambas as partes.
Quais são seus planos que estão olhando para o futuro?
Eu tenho um cronograma bacana de curadoria de gateway que não é publicado, mas confortavelmente se estende até o final de 2022. Quando encontro tempo, quero preparar uma segunda submissão ao Superrare, pois a primeira não teve êxito. Fora isso, estou preparado para levar o que aparecer no meu caminho. Na minha experiência, algo de bom sempre aparece, mas nunca chega exatamente quando ou da maneira que você espera!
Encontre todos os links importantes para as obras de arte de Mark Kelly, também conhecidas aqui.
Se você é um artista e deseja que o mundo veja seu trabalho e conte mais sobre você, não hesite e envie -nos um DM em Twitter ou alcançar (Email protegido).
