Ao contar a história, Bill Paxton veio ao cinema quando adolescente mais ou menos como todos os adolescentes descobrem coisas: sendo assustado por preguiça por um desejo e interesse que não esperavam. Paxton creditou um professor de teatro desafiador em sua Escola Secundária Fort Worth por parte disso e o resto – o resto da história e uma carreira cinematográfica que se desenrolou ao longo de quatro décadas, até a morte de Paxton aos 61 anos em 2017 – foi uma questão de perseguir seu desejo de fazer algo com seus amigos. Antes de ir a Hollywood, Paxton filmou filmes no Super 8 Film com amigos do Texas, com obcecados pelo filme, que ele conheceu enquanto estudava no exterior na Inglaterra depois do ensino médio. “Fizemos filmes porque gostávamos de explodir coisas”, disse Paxton Texas mensal em 1997.
Na época, ele estava promovendo Viajanteo primeiro filme que Paxton havia produzido após o que já era uma longa carreira que começou com seu pai encontrando-o trabalhar como um despojador na Encyclopedia Britannica Educational Films, Paxton encontrando seu caminho para a órbita dos filmes de exploração Maestro Roger Corman, e parecer seu charisma instável em papéis gradualmente grandes. Em 1997, Paxton já havia passado mais de uma década preparado em algum lugar entre o ator de personagens e a estrela. Os amigos com os quais Paxton havia escapado em torno de trilhos e cinemas de filmes duas décadas antes tiveram créditos em Viajantetambém.
“Eu sempre quis ser cineasta primeiro e um ator segundo”, Paxton disse nisso Texas mensal Perfil, cuja manchete (deliciosa) é “Bill, devido”. Ele continua:
“Mas não foi até que eu tive a influência de estar em filmes como Twister e Apollo 13 e Verdadeira mentiras que eu era capaz de arrecadar o dinheiro. Esta é a minha declaração de independência. Ao produzir este filme, criei uma situação em que posso desempenhar um ótimo papel que é um papel iconoclástico para mim, como o personagem em que eu desempenhei Um movimento falso. Você desempenha uma dúzia desses papéis em sua vida, você tem uma chance no Hall da Fama. “
Lembro -me da primeira vez que vi Paxton no filme – foi Ciência estranhae eu me lembro que ele é principalmente meio gnarly e nojento – e vários casos diferentes de ele ser aniquilado de maneiras de várias maneiras memoráveis; Quase escuro é um favorito pessoalmas Paxton também tem a carreira de morrer nas mãos de um terminador, um predador e um dos Estrangeiro Xenomorfos da franquia. Paxton era um ator versátil e fez muito mais no cinema do que se surpreender ou soar, mas havia notas daquele exuberante piromaníaco adolescente em suas performances mais silenciosas – algo que se aproximava do caos, mesmo quando seus personagens lutaram contra isso. Paxton passou muito tempo no cinema com a boca aberta e sobrancelhas que se encaixam, descobrindo como ele iria sair de uma situação em que alguma combinação desse desejo insistiu e alguns sobrecarregados e principalmente a justiça residual o fizeram. Não foi até Paxton que eu percebi que ele era um dos meus atores favoritos e que não havia mais ninguém que realmente pudesse fazer o que ele fez.
Os nomes de seus antigos amigos do Texas-Dirtbag estão nos créditos de 2002 Fragilidadeque foi o primeiro e o segundo filme de Paxton como diretor; Tom Huckabee, que Paxton conheceu naquele voo para a Inglaterra, é o produtor executivo do filme, e o colega de classe do ensino médio de Paxton, Jim Flowers, tem um pequeno papel como agente do FBI. (Paxton também dirigiu 2005’s O melhor jogo já jogadoque é um filme de golfe da Disney de ação ao vivo escrito por Twin Peaks Co-criador Mark Frost, e que eu não vi.) Fragilidade é, de maneiras que achei bastante emocionante, exatamente o tipo de filme que um obsessivo que se baseia em filme faria depois de décadas querendo fazer um filme. Se Paxton tivesse mais ou menos o desejo de explodir coisas, ele passa o filme se entregando aparentemente a todos. Mas para todas as Hitchcockian dissolve e movimentos estilizados da câmera e decisões de edição, Fragilidade também é estranhamente e eficazmente discreto.
Existem tantas maneiras que um filme sobre um pai solteiro afetuoso e pateta que se torna um assassino de machado após um encontro com um anjo pode ou talvez deve ser subestimado, mas Paxton, o diretor, afasta de maneira confiável a história dos lúrides e metafísicos, e para águas mais profundas e mais escuras. O roteiro, de Brent Hanley, se desenrola principalmente em 1979, embora o dispositivo de enquadramento no qual Matthew McConaughey conte a história a um agente desdenhoso do FBI interpretado por Powers Boothe acaba entregando a última e mais surpreendente reviravolta do filme. Todo o filme engende -se mal -humorado após o personagem não nomeado de Paxton – ele está listado nos créditos como pai – sendo chamado a se tornar o assassino da mão de Deus, e é contado em grande parte pelos olhos de seus dois filhos jovens, que precisam tentar citar suas novas circunstâncias e novo pai com a vida humilde e amorosa que costumavam ter. A violência, praticamente tudo o que está fora da tela, não é a parte mais perturbadora do filme.
Grande parte da força do filme vem da performance de Paxton, que é reconhecidamente alinhada com outros personagens que ele interpretou – homens descobrindo, de um momento doente para o outro, quão decentes eles realmente não são – e diferentes de uma maneira crucial. Nesse papel, Paxton não é impetuoso da maneira que ele poderia ser e muitas vezes estava, ou em conflito da maneira que ele poderia ser e muitas vezes era. Em vez disso, ele é firme, certo e seguro em sua crença; Sua visão, por mais perturbada que seja absolutamente clara, e ele traz seus filhos sem hesitar, porque ele acredita que o trabalho é importante. Paxton, o diretor, está escorregadio sobre se o pai foi tocado por um anjo ou algo muito pior, mas o desempenho de Paxton é memorável precisamente porque é totalmente sem balançar ou dar. Ele é, para a maior parte do filme, estranhamente e arrepiante sem dúvida. Se o filme acredita que ele está certo ou não – se o pai realmente está “destruindo demônios” ou tomando vidas humanas sem culpa a serviço de uma certeza falsa e assassina – o desempenho de Paxton é cometido e consistente o suficiente para fazer com que várias possibilidades inacreditáveis não pareçam muito além da crença.
“Eu realmente queria fazer um filme assombrado,” Paxton disse Nas notas de produção do filme, e ele conseguiu de maneiras que ganharam o filme um culto duradouro e provavelmente garantiu que ele desapareceu sem um som comercial. (Uma restauração de Deluxe 4K do filme foi lançada no início desta semana.) Paxton direcionado Fragilidade como se ele nunca tivesse uma chance para fazer outro filme, mas também com uma restrição impressionante; É singular e estranho o suficiente para que seja difícil imaginar mais alguém fazendo isso. “Talvez apenas um diretor pela primeira vez, um ator que não depende da direção de seu próximo emprego, teria a coragem de fazer esse filme”, ” Roger Ebert escreveu em sua revisão. Ele amava o filme, por suas qualidades, mas também pela maior razão pela qual Ebert frequentemente admirava os filmes que ele admirava, que se resumia ao seu senso de sua pureza de propósito. Você pode discutir se isso é ou não é uma boa maneira de julgar um filme, mas em FragilidadeCaso, acho a avaliação muito bem indiscutível. A recusa de Paxton em piscar ou vacilar é o que dá ao filme seu poder estranho e estranho. “É intransigente”, continuou Ebert. “Ele segue sua lógica até o inferno.”
